Que el arte sea tu arma.

Uno de los derechos que se estableció en la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, fue el derecho a la libertad de expresión.

"Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y de recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión."

Ya desde la Antigüedad se ha utilizado el arte para expresar las diferentes opiniones del ser humano. En la actualidad, las nuevas tecnologías nos permiten conocer imágenes de todo el mundo, que utilizan el arte para expresar su inconformismo con algo, ya sea el sistema de gobierno, la corrupción, la destrucción del Medio Ambiente, etc.

En definitiva, podemos expresarnos utilizando el medio que queramos. Un fenómeno que se está poniendo ahora de moda es contar la actualidad utilizando los famosos muñecos "Playmobil", de esto se ha encargado la página web: "I love clicks, que nos informa sobre las noticias, las películas y las series de moda, la música... utilizando a estos pequeños personajes.
Esta es su página web: http://www.iloveclicks.es/ y estos son algunos de los ejemplos que podemos encontrar en esta divertida página:

Imágenes: Google y http://www.iloveclicks.es/

Necesitamos una revolución educativa.

La sociedad cambia y la Educación debería cambiar con ella. El vídeo propone utilizar las nuevas tecnologías como los videojuegos o las redes sociales en las escuelas.

El tema es muy polémico y después de haber visto el vídeo y haber visto algunos artículos relacionados con el tema creo que los videojuegos y las redes sociales pueden provocar beneficios en los niños pero siempre que se utilicen de manera adecuada.

Hace poco, con motivo de la masificación de la tecnología entre los niños más pequeños, se realizó un experimento en EEUU (en este país los niños ya llevan más años acostumbrados al uso de las tecnologías). El experimento consistía en llevar a los niños al campo un fin de semana completo sin ningún tipo de tecnología. Allí realizarían diversas actividades relacionadas con la naturaleza.

Los niños salieron algo alucinados de ese fin de semana, pues anteriormente no habían tenido mucho contacto con la naturaleza. Les sorprendió sobre todo algunos aspectos, como por ejemplo, cuando tiraban con el arco en un videojuego no les costaba ningún esfuerzo, ellos apuntaban, daban a la tecla "A" y la flecha se disparaba sola. Cuando los niños tuvieron que tirar con el arco tuvieron que aprender a tener en cuenta la dirección del viento, lo difícil que era tensar el arco y que no era tan fácil dar al objetivo (en los videojuegos, aunque no des exactamente al objetivo, el juego te lo da por válido), es decir, se dieron cuenta de que la "realidad" en la que ellos vivían en los videojuegos, no era tan parecida a la real. La inmersión en esta realidad ficticia puede ser un peligro y se debe tratar con los alumnos.

Empresarios relacionados con el mundo de las tecnologías como Bill Gates o Steve Jobs, decidieron en su día llevar a sus hijos a colegios que se caracterizaban por no utilizar en enorme medida las tecnologías.

La cuestión del aislamiento es también polémica. Es cierto que algunos videojuegos están diseñados para ser disfrutados en equipo, lo que puede favorecer la colaboración entre los compañeros. Pero también debemos decir, que la mayoría de ellos son juegos de red y que cada niño juega en su casa online con sus amigos ¿Esto favorece la comunicación? Yo creo que más bien hace lo contrario. Conozco, y seguramente, vosotros también conocéis, muchísimos casos en los que los niños no salen a la calle a jugar con sus amigos porque se quedan en casa jugando a videojuegos.
Pero esto no sólo afecta a los amigos, también afecta a la familia. Aunque cada vez más se están desarrollando juegos en los que puede participar toda la familia, en la mayoría de los casos son los niños los que juegan, dejando a los adultos fuera porque casi siempre no saben muy bien cómo se maneja el aparato.
Además, no debemos olvidar que con los videojuegos, se produce la fatiga visual y trastornos del sueño.
Estas son las consecuencias del mal uso de las tecnologías.


Sin embargo, no todo son inconvenientes, existen juegos educativos que son muy atractivos para los niños y que les pueden ayudar a poner en práctica los contenidos que aprenden en la escuela. Un ejemplo que seguramente todos conocemos son los juegos educativos de "Pipo", en los que aparecían, en forma de juego, actividades de cada una de las materias.
También nos pueden ayudar a recrear situaciones a las que tendríamos dificultad para acceder en el mundo real, como por ejemplo, realizar una operación quirúrgica o planear la estrategia de una guerra.
Eso sí, siempre recalcando que en los videojuegos no representan la verdadera realidad.


En definitiva, las aulas deben ser un reflejo de la sociedad y la nuestra se caracteriza por el uso de las nuevas tecnologías, por tanto, es necesario que estén incluidas en nuestras escuelas. Las nuevas tecnologías son una importante herramienta de trabajo, sin embargo, su mal uso puede desencadenar una serie de problemas más o menos graves. Estos problemas existen y es fácil que la mayoría de los alumnos se tenga que enfrentar a ellos, por eso, en nuestra labor como docentes de lo que nos tenemos que encargar es de intentar que hagan el mejor uso posible de las tecnologías e intentar conseguir que se conviertan en una herramienta positiva para ellos, que les ayude a desarrollar un aprendizaje independiente y autónomo. Para conseguir esto hay que trabajar con los niños sobre los múltiples problemas que podemos encontrar en Internet como el ciberacoso o simplemente comprender que no todo lo que pone en Internet es verdadero. Todo ello lleva su tiempo y creo que es esencial incorporarlo al currículum, ya que las tecnologías, queramos o no forman parte de nuestra vida cotidiana. Todo esto, se podría resumir en que las nuevas tecnologías son buenas si se usan adecuadamente.

La importancia de la niñez en el desarrollo de las personas. Artistas de Vanguardia.

Diversos estudios nos demuestran la importancia que tiene la etapa de la infancia en el desarrollo de una persona. El niño aprende en unos pocos años más de lo que llegaremos a aprender el resto de nuestra vida.
Los artistas de Vanguardia se dieron cuenta de esto, y unieron los caminos de las artes y la educación. Pues una persona que, desde pequeña, ha estado rodeada de la educación artística tendrá una manera de pensar diferente que la de alguien que no lo ha estado.

Los artistas intentan mirar el mundo como si fueran niños, con esa mirada inocente, sin prejuicios impuestos por la sociedad y con esa capacidad de asombro por cualquier cosa de su entorno.

De hecho, el artista Cezanne afirma: "Me gustaría ser un niño".

Bordes piensa que "el cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia", y cree que los pedagogos como Rousseau, Pestalozzi, Montessori o Fröbel que han desarrollado metodologías basadas en la experimentación y en la manipulación de objetos como medio para llegar al conocimiento, han sido, en el fondo, los creadores de las vanguardias, porque los niños que han crecido con esas metodologías han desarrollado una gran creatividad y fantasía. Como dije antes, la formación de la mentalidad de una persona comienza en la infancia.

Por todo esto, los artistas de Vanguardia realizaron marionetas, muñecos, libros... a sus hijos más pequeños. Con esto, querían aproximar las formas y los conceptos del arte contemporáneo a los más pequeños.
Afortunadamente, en el año 2010, se recogieron en el Museo Picasso de Málaga algunos de estos magníficos juguetes.

¿Se podría utilizar el arte moderno de forma didáctica? Los artistas de Vanguardia estaban convencidos de que sí se podía. 

Paisaje de Ceret. 1913. Juan Gris.

Existe un rechazo social hacia el arte actual debido a que siempre se nos ha enseñado que el que reflejaba mejor la realidad en su dibujo, era el mejor en educación plástica. Todo esto, se ha ido imponiendo gracias a la tradición renacentista en la que predomina la visión estática y unitaria de la realidad. Los modelos tenían que estar quietos cuando pintaban sus cuadros, pero eso acaso, ¿refleja la realidad?

Para cambiar este rechazo, se necesitan transmitir, una serie de ideas y conceptos que permitan acercar al niño al arte contemporáneo y sea capaz de verlo con una actitud mucho más abierta para poder llegar a apreciarlo.

Imagen visual.

El otro día, merodeando por Internet, encontré un enlace a "Las 50 fotos fotos hechas en el momento más oportuno de la historia", mi curiosidad me hizo hacer click en el enlace. Las fotos son impactantes, te hacen comprender lo importante que es la imagen visual y cómo manipulándola se pueden conseguir cosas increíbles.

Aquí os dejo el enlace y algunas de las fotos que más me han impactado: Las 50 fotos hechas en el momento más oportuno de la historia.

   

   

Aprendizaje por proyectos.

La escuela ha dividido el conocimiento en numerosos bloques a pesar de que la vida es en sí misma, interdisciplinar.

Tal como se dice en el artículo, podemos encontrar una gran diversidad en el aula pero la enseñanza es la misma para todos.
Una solución a esta realidad es utilizar la metodología del aprendizaje por proyectos en el que utilizan las aficiones de los niños para aprender diferentes aspectos.

El aprendizaje por proyectos permite al niño aprender realidades cercanas y de su interés, lo que mejorara su aprendizaje significativo. Tiene, además, múltiples ventajas pues los niños aprenden a colaborar, a tomar decisiones, a comprender en qué les va a servir lo que están haciendo, a descubrir cuáles son sus intereses... Y sobre todo, el método por proyectos les acerca más a la realidad cotidiana, en la que pueden aplicar los conocimientos que aprenden en la escuela.


Yo, personalmente, nunca he trabajado por Proyectos. Considero que es una forma útil de trabajar que puede presentar múltiples ventajas sobre todo en niños que se distraigan con más facilidad en el colegio.
Sin embargo, hay que tener cuidado con este método, porque sino se explica bien los niños lo pueden hacer a desgana, con lo que no sólo no se conseguirían ninguna de las ventajas expuestas antes, sino que tampoco se conseguiría el aprendizaje deseado.

Aquí dejo un enlace en el que se amplia un poco más la metodología del aprendizaje por proyectos: http://es.scribd.com/doc/8632080/EL-METODO-PROYECTO-Y-SU-APLICACION-PRACTICA-EN-EL-AULA

Imágenes: Google.

El significado del color.

El proyecto que realizo en esta asignatura es "La publicidad". En la publicidad se tiene muy en cuenta el significado de los colores ya que su influencia en las personas puede hacer que el cliente compre un producto o no.
Existen múltiples estudios e investigaciones que analizan el efecto que tienen los colores, pues estos no son sólo una combinación de cyan, magenta y amarillo, sino que se trata de una forma de comunicación no verbal. Los colores transmiten una serie de sensaciones y emociones que, aunque dependen de las culturas, se producen en todos los seres humanos.

Aprovechando mi proyecto de plástica, voy a hablaros de los colores en el ámbito publicitario, ya que todos estamos constantemente expuestos a los múltiples anuncios que aparecen en nuestra vida cotidiana y son un ejemplo claro de la semántica de los colores.


El blanco.

En publicidad el blanco se asocia con la frescura y la limpieza, se utiliza en productos de alta tecnología, en los productos médicos o relacionados con la salud, productos lácteos y productos bajos en calorías. El inmobiliario de los hospitales suele ser blanco.




El amarillo.

Es un reclamo de atención, y su combinación con el negro es utilizado para resaltar los avisos. Muy adecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio. Simboliza el sol, puede transmitir alegría, pero también cobardía y engaño.





El naranja.

Va muy bien con la gente joven, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito, bueno para promocionar productos alimenticios.

El rojo.

Tiene una sensibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos muy importantes, prohibiciones y llamadas de atención. En publicidad se utiliza para provocar sentimientos eróticos (labios rojos), como está muy relacionado con la energía es bastante adecuado para anunciar coches, bebidas energéticas, deportes y actividades de riesgo. El color rojo nos hace tomar decisiones rápidas, por eso, está presente en los descuentos y las rebajas. Relacionado con las masculinidad, utilizado para los cigarros.

El azul.

Está relacionado con productos de limpieza y el agua. El azul es un color básicamente masculino. El azul oscuro está relacionado con el poder, como en los trajes de los ejecutivos o en el de los policías.

El verde.

Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad, por eso, es recomendable utilizarlo en productos médicos. Debido a su asociación con la naturaleza es ideal para la jardinería, el turismo rural, las actividades al aire libre, o productos ecológicos. El verde oscuro se suele asociar con el dinero, por eso promociona productos financieros, banca y economía.

El rosa.

Para bebés y en productos de niñas pequeñas. También se relaciona con la desnudez debido al propio color de la piel (ternura erótica). Lencería y cosmética. También se utiliza para anunciar pasteles y helados, pues relacionamos el rosa con los sabores dulces.

Espero que la próxima vez que veáis un anuncio penséis en lo importante que son los colores en ellos. Además os dejo una imagen de la revista "Muy interesante" en la que aparece el significado de algunas marcas, ¿sabíais su significado?

Cada oveja con su pareja.

En relación a la entrada que publique el otro día de los cuadros históricos, quería hacer un pequeño comentario reflejando la importancia que han tenido dichos cuadros para mostrarnos la vida de las épocas pasadas.
En concreto, con esta pequeña entrada, quería mencionar a los famosos "Pintores de la Corte" a los que historiadores y no historiadores deberían estar absolutamente agradecidos por dejarnos una multitud de retratos de las familias reales de la Historia.

Era costumbre de los reyes españoles tener un pintor de cámara o un pintor de la corte para dar respuesta a sus encargos, especialmente los retratos. Gracias a estos pintores podemos tener una idea bastante aproximada de la vida en la Corte. Los vestidos y peinados que se llevaban, cómo eran físicamente cada uno de los monarcas... pero además, gracias a ellos, contamos en el Museo del Prado con una de las colecciones pictóricas más grandes del mundo.


Habsburgo.

• Carlos I: Contaba con Tiziano.
• Felipe II: Alonso Sánchez Coello.
• Felipe III: Juan Pantoja de la Cruz.
• Felipe IV: Pedro Pablo Rubens, Diego Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo.
• Carlos II: Juan Carreño de Miranda, Claudio Coello.

Borbones.

• Felipe V: Hyacinthe Rigaud, Michel-Ange Houasse, Jean Ranc, Louis Michael Van Loo.
• Fernando VI: Corrado Giaquinto.
• Carlos III: Antón Rafael Mengs, Giovanni B. Tiepolo.
• Carlos IV: Francisco de Goya.
• Fernando VII: Vicente López.
• Isabel II: Federico Madrazo.

La familia de Felipe V, por Jean Ranc.

Ver y oír una imagen.

En la sociedad actual estamos rodeados de las imágenes que nos transmiten los medios de comunicación. Aunque no seamos conscientes de ello, la imágenes son muy poderosas, ya que pueden modificar nuestro estado de ánimo, transmitirnos valores (tanto positivos como negativos), condicionar nuestro comportamiento frente a algo, etc.

Es por ello, que en las escuelas es importante enseñar a ser conscientes de que las imágenes siempre nos quieren transmitir algo. Una vez sepamos esto, podemos ser más críticos con el mensaje que nos envía la imagen y seremos capaces de aceptarlo o no.

En el fragmento "Ver y oír una imagen" se nos presenta una experiencia en la que un grupo de profesores aprender a analizar una imagen desde el desde el lenguaje visual y el lenguaje sonoro. La imagen seleccionada para la experiencia es "Metrópolis" de George Grosz.
El profesor analizará la imagen con sus   alumnos utilizando fases: Descriptiva (describe la imagen), Interpretativa (qué nos quiere decir el autor con su obra), Emotiva (qué sensaciones produce) y Analítica (cómo comunica todo esto con el cuadro).
Cada fase será diferente para cada uno de los alumnos, pues las imágenes son subjetivas y a cada uno le dicen diferentes cosas.
Por último, se pondrá música a la imagen.

La actividad se convierte en sí misma en una actividad interdisciplinar utilizando una sola imagen, pues podemos relacionar el cuadro con áreas como Conocimiento del Medio (podemos hablar de la Primera Guerra Mundial utilizando este cuadro) y, como ya se ha visto antes, relacionarla con la plástica y la música. También, al tener que escribir cada una de las fases, se mejora la redacción y, por tanto, la lengua.

El proyecto finalmente se lleva a cabo con alumnos de 2º de la ESO y con unos resultados bastante satisfactorios.

Esta experiencia interdisciplinar se puede llevar a cabo en el proceso inverso. Seguramente, todos hayáis oído hablar de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Son cuatro obras musicales que intentan reflejar las cuatro estaciones de manera musical. Al igual que los niños ponen música a una imagen, también pueden hacer el proceso inverso y poner una imagen a cada una de esas obras. De esta manera, volvemos a tener un proyecto interdisciplinar entre la música y la educación artística, que también podemos vincular con otras áreas, como Conocimiento del Medio. De esta manera, los niños disfrutarán, y sobre todo, desarrollarán un gusto por la música y la educación artística.

Los cuadros, los grandes "Cuenta-cuentos" de la Humanidad.

El arte puede ser decorativo, puede emocionar, puede hacernos reflexionar sobre algún aspecto de nuestra vida pero también puede ayudarnos a aprender pequeños fragmentos de la Historia.

Hoy os voy a hablar de la pintura histórica. La pintura histórica se encarga de narrar historias, tanto reales, como mitos, leyendas e incluso de la literatura.

Ejemplo:

Lazarillo de Tormes, óleo de Francisco de Goya.

Dejo aquí una historia que me gusta mucho y que está reflejada en la obra de José Moreno Carbonero, "Conversión del duque de Gandía".

Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, murió el día 1 de mayo de 1539 en Toledo. Sin embargo, su monumento funerario estaba preparado en Granada, así que hubo que trasladar a la fallecida reina hasta allí.
Francisco de Baroja era el caballerizo mayor del rey así que se encargó de encabezar la comitiva hasta llegar a Granada. Cuando llegaron, el protocolo exigía abrir el ataúd para dar fe de que los restos mortales eran entregados a los monjes que habían de enterrarlo.

Cuando Francisco vio el cuerpo descompuesto de la reina, a la que admiraba por su gran belleza, sufrió una terrible conmoción y en palabras textuales, dijo:

"Juro también no más servir a señor que se me pueda morir"

Fue así como Francisco se retiró de la vida cortesana y años más tarde ingresó en los Jesuitas.

Esta misma historia que acabo de contar se hace mucho más amena si le mostramos a los niños el cuadro mientras lo estamos contando. Además de conseguir que, seguramente, recuerden la historia mucho más tiempo, también podemos transmitirles una dosis de amor por el arte, presentándolo como un gran "Cuenta-cuentos" de la Historia de la Humanidad.


Fuente: http://www.labrujulaverde.com/2011/10/la-impresion-de-francisco-de-borja

Arte callejero (III).

El domingo estuve viendo el programa de cuatro, Callejeros Viajeros, especial San Francisco, la ciudad más libre.

Sinceramente, callejeros viajeros consigue que quieras ir a cualquiera de las ciudades que aparece en sus programas y San Francisco no fue menos.
San Francisco se caracteriza por ser una ciudad muy liberal, los gays, los hippies y los artistas callejeros proliferan por las calles. Allí tuvo lugar el conocido "Verano del amor" hippie y hasta hace un año, el nudismo no estaba prohibido en sus calles.

En relación con el arte callejero, miles de casas y garajes de esta ciudad están pintadas con murales. En muchos de ellos se reivindican derechos o se cuentan historias.
Pues bien, en esta ciudad, si te pillan haciendo un "graffiti" te obligan a ir a un taller especializado donde te puedes sacar la licencia y pintar en la calle. Así se aseguran de que si los chicos se quieren expresar, pueden hacerlo, pero en determinados sitios.

Quizá deberíamos tomar ejemplo de esta ciudad en nuestro país y así, en vez de encontrar los típicos "Graffitis" estropeando el paisaje urbano, tendriamos un sinfín de murales en sitios estratégicos (edificios en ruinas por ejemplo) que aumentarían la riqueza artística de nuestras calles.

En vez de tener esto:

Tendremos algo parecido a esto:

Imágenes sacadas de Google.